原创 曹乐溪 AKA桃叨叨

拍《隐入尘烟》，兜里只剩不到2000块钱

桃友记Vol.14

作者/曹乐溪

编导/小 谭

时隔近半年，《隐入尘烟》终于与观众见面。

采访李睿珺是在冬天的尾巴，那会儿主演海清还没因为封“神”事件轰动全网，电影资料馆人潮汹涌，多是冲着导演作品四部连映慕名而来的观众。

李睿珺坐在签到台，敲打着即将发在豆瓣上的小作文。他习惯手写剧本，因为这样就不用在星巴克跟人家抢电源，而且随时随地都能掏出笔记录灵感。

“手机太慢了，我写字很快，有时打字跟不上大脑运转。反正字写成什么样，只需要我自己认识就可以了。”

从《老驴头》《家在水草丰茂的地方》《路过未来》到《隐入尘烟》，在李睿珺的作品中，你总能窥见乡土与诗意、现实与浪漫交织的丰富底色。

《隐入尘烟》的故事在脑海里酝酿了五六年，李睿珺开始思考土地与生命的哲学：麦粒被收割，是死亡还是新生？被大众忽视的个体，存在的意义是什么？两个农民最普通而纯粹的爱情，也许源于暖水瓶和电报鸡窝？

“拍电影就是你不断发现这个世界，以及发现自我的过程。”由冬入夏，四季轮回，在电影拍摄的一年多时间里，李睿珺也经历了投资因疫情落空、临时找人找钱等一系列复杂境遇。

电影中老四与贵英说，啥人有啥人的命数。作为一部文艺片，《隐入尘烟》的排片率低几乎是必然，能有多少人看到、又如何评价，李睿珺觉得这是观众的自由。

自己的工作如农民，只负责收集散落的语言化成文字，通过镜头结出电影的果实。

所以这部电影的命数，亦交给土地与时间。

以下是李睿珺的自述。

播种

《隐入尘烟》的成本不算低，因为要拍一年，希望不要给老板们赔钱，这样才能有继续下去的可能性。

一开始本来是有资方答应投了，但因为疫情爆发，整个电影院都关了，积压的电影不能回收，影视公司还得支付高昂的房租水电、员工工资，资金就出了问题。

我们就说拿自己的钱垫着先拍起来，反正要拍5次私自造烟的村子，先拍完一期我们再来找第二期的钱。拍电影一直都在找钱，这种状态对我来说已经习惯了，以前就是自己攒点钱就拍起来了。

这次的疫情是谁都不能预料的，你说我粮食富裕一些的时候借给你可以，现在大家都不富裕，你也已经看到人家的难处了，资方也养了那么多口嘴要吃饭，你肯定不能说必须给我怎样怎样。

拍到第3期的时候需要拍22天，实在是我们都问遍了，辗转联系到嘉映影业覃总时，我和（制片人）张敏两个人，身上只有不到2000块钱，连一张机票都买不起。

我们坐了十来个小时火车来北京，剧本都没有，我就给覃总口述了一下故事，覃总说先别说了，我们先打钱吧，打钱你先去拍，剩下的钱我们也帮你找着。

监制与覃总为电影前前后后付出了很多精力，没有他们，可以说就没有今天的《隐入尘烟》。这个“孩子”很幸运，一路上总能遇到能给它精心照料的人。

现在他们都看过成片了，给了很多鼓励，但我也不好意思问你们真的喜欢么（笑）。

说实话，花一年时间拍一部电影很奢侈，相当于它要用两到三部电影的钱和时间，你要反复不断地开机、关机，可能还会吃力不讨好呢。

这样的电影项目可能一般公司一听就拒绝了，觉得风险很大，投资完全是纯情怀。他们也预计片子不会大卖，只是说支持一下这部不太一样的作品，为市场提供一些更多样的选择性。

在家乡拍戏很多年，有乡亲围观是很正常的，乃至我们县都知道我在拍电影，也间接带动了家乡的电影教育。

我就是在花墙子村出生长大的，在我之前，我们高中没有人考过传媒类院校。2009年回乡去拍《老驴头》，所有人都觉得很可笑很荒诞：

你小时候在村子里光着屁股跳水的样子，大家都见过，现在突然回来说我要拍电影、做导演，我要让你们参与表演，所有人都觉得不可思议，他们只看过电影，从没见过有人拍电影。

《老驴头》入围釜山电影节，那时网络还不发达，村子里只有一台电脑是商店老板的，就是《隐入尘烟》里老四和贵英去买东西的那家商店。

但当时报纸版面和手机报会有消息，很多人都看到了，再到《告诉他们，我乘白鹤去了》时，就有很多村民报名来演。

《白鹤》当年入围了威尼斯电影节，在央六播出，那个平台对他们来说是很神圣的。大家之前觉得我们长得也不好看，我们村子不漂亮，语言也很土，你为什么要拍？

但在电视上看到时，会觉得其实我们并不丑，我们的村子为什么在电视上会那么漂亮（笑）。

在这种过程中，大家找到了很多自信，乃至他们认为，如果我被一部电影拍下来，那么若干年后我不在了，但我的形象依然还存在。

他们变成了我们县最懂电影拍摄的农民，去任何一个地方买东西，都会有人认出来。在坐40公里车回村的路上，大家聊起电影，他们会变得滔滔不绝。

像《隐入尘烟》的主演是我姨夫，他们一家从2009年开始演电影，这部片子里的三嫂是他生活中的妻子，结尾拉着两头猪出现的是他儿子，在《水草丰茂》里演一个小喇嘛。

姨夫的儿子在剧组做摄影助理，女儿大学本科是学油画的，毕业后去电影学院读了一年的影视化妆造型，现在在剧组做化妆师，这部电影的造型就是她做的。

现在，我们县里已经有了我同一个学校的师弟师妹。

假如有一天，这个村子里再有一个孩子长大，说他想要去拍电影，不会再遭到全村人的耻笑和讥讽，他和父母说我要学电影时，也不会再像当初我父母一样那么不理解。

我觉得，这都是拍电影带来的一些变化。

生长

《隐入尘烟》是关于爱的，我当时就想我们能不能做两个容易被大家忽视掉的人物，最最普通的爱情是什么样子的？把“妆”卸掉、回归爱的本质后，那不就是生活的点滴么，平淡如水，清澈见底。

一开始两个人可能并不是爱情，直到贵英去桥头接老四，她颤巍巍地掏出暖水瓶，像是从自己心脏里拔出来一样，他拧开发现还是热的，马上就被感动了，语气也变软了。

老四把买来的长大衣给她披上，说你以后出去就穿这个，因为她有尿失禁的问题，穿着能保暖又能遮住（屁股）。从这里开始，两个人对对方有了新的认知，它不再是搭伙过日子的状态。

那场戏真的很冷，不停地在换热水。晚上我们先是拿吊车把灯布好，等天黑了拍，后来发现不好看，最后就说用抢天光的密度吧，每天有15-20分钟的时间，既是黑暗的，但远处层次都能看到，那种自然景象是靠打光打不出来的。

我们抢了三天，后面几乎所有的夜戏都是这样靠抢密度抢出来的，尽量少用人工光的干预，那种时刻是最美的。

电影中老四用麦子给贵英“送”了一束花，他没办法去找一束鲜花，就用最简单的方式，将麦粒拼成花瓣按在手上，说我给你种了一朵花，你以后跑到哪里都不会丢掉。

有的人可能觉得这不是爱情，在我看来它是更广义的爱，这里面有爱情。

贵英与老四从彼此身上，找到了前半辈子没有从别人那里获得的尊重，关心和在意，这重新唤起了他们对于生活和很多事情的希望，也唤起了他们爱的能力。

电影里有很多关于生命的部分，老四向乡亲借了10个鸡蛋，我们小时候没有母鸡，就用电灯的热量孵化，我们管这种鸡叫做“电报鸡”。

长期靠电灯去孵蛋，纸箱上要扎小窟窿眼散热，不然热量过高把纸箱烧着了，这些是农民在生活中积累出的生存哲学，而我从这些日常里感受到了浪漫的东西。

你想那个灯在里面突然射出来，屋子里面像一个摇曳的舞厅一样，让贵英看到了生活的诗意。她突然感受到了不一样的人生境遇：再卑微的个体，ta的生命也可以是绚烂的。

老四其实是无意识的，他一插上电，没有想到她没见过（这样的场面）。看到她那种欣喜与感动，他就自然地摆弄着灯，这也是他很含蓄表达他爱意的方式。

贵英用草编了一头驴，问老四说像不像我们家的驴。他们第一次见面时，贵英看到老四能对一头驴那么好，就觉得未来他对我也会不错。

老四说还是做草编的驴好，因为它不用吃东西，就不用被人使唤，他感受到驴也感受到自己的命运。

他没有把驴简单当做一个牲畜或私有财产，而把它视为生命中的伙伴。这是因为老四和贵英在生活日常里等级好像比别人低一点，所以看到麦地里不能左右自己生命的麦苗和驴的时候，他们认为我们是一样的，都是大地的孩子。

生命有各种偶然和意外，不是每个人的生活都能按我们所想的进行下去。他俩在一起本来就是一个意外，当你一直没享受过爱的时候，你不会认为这是多么了不起的事；但拥有了又再失去的时候，其实你是没有办法接受这个事实的。

我们要如何去面对这种生命中的意外和偶然？任何人的生命中都会有悲剧性的时刻发生，不可能有人一帆风顺，这就是生活的真相，既美好又残酷。

活着就是喜剧，死亡就是悲剧么？我不那么认为。麦子被收割，麦粒是死亡还是新生？土变成砖石又变成墙，最后回归尘土，你能说它没来过这个世上么？

只是在某一刻，生命以不一样的形式存在罢了，它隐入到日常生活中，隐入到我们所谓的烟火气中去。

对老四和贵英来说，这一刻该享受的我享受到了，对他们来说死亡并不是痛苦的开始，有些人在选择死亡的时候，是很幸福的。

就像电影里两个人种地，老四跟在后面播种时开玩笑说，像不像把你的脚印种在地里了。贵英说那我不想种下去，就像麦子一样哪里都不能去，只能被驴啃。

人是可以自由走动的，虽然看似在别人眼里他们是不幸的，但他们觉得自己比麦子、庄稼要幸运地多。

生命就像麦子一样，从麦粒回到麦粒，并不一定是结束。

收获

《隐入尘烟》中拿结婚照当遗照，就是因为贵英没有一张照片。

我2009年拍《老驴头》的时候，村子里的老人没有遗照，去世后会拿身份证去县城照相馆放大一张做遗照。

老式身份证就是黑白镀了膜的，不像现在这种彩色有水印。有时你放大再放大画面会很虚，甚至你能看到防伪标志，“长城”压在他们的脸上。

《老驴头》时我请一位老人来演老驴头的父亲，他在电影中的演出是以遗照形式出现的，只在梦境里出现了一次。

我就给他拍了张遗照，洗了三张，他说我特别喜欢，我还没有遗照呢，你能不能送给我一张，将来当做我的遗照，他觉得很满意。

于是我们拍这部电影时，不断有人来找我们说给他们拍遗照。

乃至2012年拍《白鹤》时，主演是我的舅爷爷，临走时他说能帮我再拍张遗照么。我说09年不是拍了么，他说三年过去了，我长得也不一样了，再帮我拍一下呗（笑）。我就给他和舅奶奶又拍了一次。

生活中有很多这样的事。我觉得贵英来到这个世界上，虽然可能没有一张像样的照片，但她会永远活在那个男人的心里面，她比那些有无数照片的人可能更幸运。

就像电影中那些桥头的女人不解为何这样一个人，还会有人如此去疼她。旁边人说，那你为什么当初不嫁给老四，你要是嫁了，他也照样疼你。贵英与老四，也唤起了这些人对于爱的重新思考。

这两个人在别人眼里可能是傻子，是传统农耕1.0时代的落后象征，但他们身上还保留着那种人类最原始的诚实、守信与爱。这些都是每个人与生俱来的东西。只是有的人在“进化”的过程中，不断丧失掉了。

其实我挺惧怕“成熟”这个词。它意味着某种固化，我们让一个孩子变得成熟，就是变得比较乖、被归驯。作为创作者，我会警惕所谓的成熟，是不是意味着思维变得程式化？这不好说。

2017年《路过未来》上映时，大家觉得你是不是要转型做商业片，到城市里拍这样一部电影，是“社会新闻的拼贴集合”。

误解是构成这个世界很重要的一部分，很正常。《老驴头》的男主角出生在民国时代，建国后实行家庭联产承包责任制，农民拥有土地可以自主耕种。但2009年实行土地流转政策，大部分土地集中起来耕种，每亩地拿土地补偿金。

老驴头不想这样，那时候社保医保没有那么高，儿女打工不回来，你只能依靠土地。但子女觉得土地对我们来说是累赘，生产的粮食又卖不了多少钱，两代人的矛盾就产生了。

改革开放40年，抛弃土地到城市务工的第一代农民工，他们能在城市里生活么？他们的子女怎么办？对我来说，这是一个持续性关注的命题，拍《路过未来》是自然而然的结果。说得简单粗暴一点，它就是《老驴头》的续集。

但你不能要求每位观众都看过《老驴头》，他们自然会觉得你前面拍乡村，现在拍城市，初心变了。他们对你也会有自己的期待，你打破了我们对你的想象、对你的需求。

但一个导演是不可能满足于任何观众的，ta的创作只服务于自己的内心和对周边世界的观察思考，我不可能成为被他们定义的李睿珺。

有观众觉得喜欢，有些观众不接受，我觉得都很正常。电影本身已经是一种很集权的方式，大家被强制关在一个空间内，不能打电话要看完这个东西，你做的是一个表达，那你为什么要束缚观众的表达呢？这是观众的自由。

我记得我2006年拍《夏至》，宁浩导演找了250万拍《疯狂的石头》，我就觉得那是一笔巨资！

那时候都是自己借钱拍，现在有这么多电影节创投，导演处女作就拍几千万成本的，有很成熟的第六代导演愿意帮他们做监制。我们那个时候想都不敢想，也没有这样的机会，现在制作环境也好多了。

我觉得影院不会消亡的，就像电视诞生时，很多人觉得电视会取代电影一样。当然未来家庭影院和网络会是主流趋势，但总有“深度玩家”会在更专业的赛道里去玩。

即便电影再式微，最后也会变成类似俱乐部、深度体验馆一类的东西私自造烟的村子，让大家在大银幕上感知故事节奏、表演的细腻层次，情绪会波浪式地递进到场域的每一个人。在家观影，这种互动会变弱。

轮回

我年前一直在忙，没有时间去电影院，最近一部进电影院看的是耿军导演的《东北虎》。前段时间在老家，县城里的电影院不是特别标准的电影院，观影感受不太好，宁可回北京来看。

现在大部分时间在北京，拍电影时回家乡。每部电影从筹备到拍摄会呆很长时间，家乡和自己的关系变得有些微妙，你曾经熟悉的老人都逐渐离开了世界，村子里你认识的人变少了，新出生的人你不认识他，他不认识你。

拍《隐入尘烟》时，驴冬天怀孕了，后来小驴出生，剧组每天都有人把小驴抱着，我这次回去看，小驴长得比妈妈还大了。

驴就是姨夫家的驴，跟我也算半个“亲戚”了。因为拍摄时已经怀孕，它很听话，等生完孩子就没那么听话了。拍摄的时候好多人围观，就和姨夫说，武仁林，你家这头驴就是为电影而生的！其实他们不知道它那时候怀孕了（笑）。

每个人在不同阶段都会有意识或无意识地变化，对生命和对周边人的理解不一样了，想拍的东西也发生了变化。

一直说导演是处理时间和生命命题的人，其实农民也是如此，本质上我们是一样的人。

有时会回忆起拍《隐入尘烟》的日子，海清老师干完农活，靠在一个被锯掉的树桩上睡着了，我在那儿改剧本。

我就在想农民将种子埋入土地，静静陪伴一年之后收获粮食，我做的工作也只是把那些散落的语言变成文字，播撒下去，它在时间的长河中，通过镜头结出了果实。

“种”下一部电影会怎样？可能收获了一些观众的目光吧，也可能会有情感。

一些观众也许认为《隐入尘烟》将苦难浪漫化，每个人有每个人的看法。在我的理解中，再残酷的生活也会有爱的存在，再卑微的个体也拥有对美的追求与向往，这很正常。

我就是如实记录两个人的生活，呈现他们的变化，难道说他们不配拥有爱么？

有一天我下楼时，电梯间有一位小伙子匆忙闯进来，赶着去送外卖。一出门我发现他电动车上坐着一个年轻的女性，原来是他女朋友陪他一起送外卖。

我就很感动，一直等着小伙子出来，看他们再去下一家。当然这可能也是我的想象，她也许就是从外地赶来看他，但在那一刻，我觉得这就是对爱的诠释。

这些现实中发生的事，会变成创作灵感，有些时刻是你永生难忘的，它一下子击中了你，不需要言语。

我不是一个浪漫的人，生活里特别无趣，从来没有给张敏送过什么礼物，真的。可能是习惯了吧，我会觉得如果生活中要送她个什么或者说我爱你啊，怪怪的，说不出来也做不到。

前些天我从家走的时候，我妈在楼下送我，她流泪了。我心想我应该过去给她一个拥抱，至少安慰一下，但我没有。典型西北人，即便想到了也没法表达。

关于对《隐入尘烟》的看法，我没跟张敏探讨过，也不好奇她怎么看这部电影。因为她从一开始就知道这个故事，并且参与了整个制作。有些话她不说，你就没必要去问，问是没有意义的。

或者你硬要问出来，那个东西有时也不一定是她真心想说的。尤其张敏，她是我老婆，即便是不好她可能也说还不错，也许只是一个安慰而已，对吧？她能说什么呢？

当然，那也是她爱的表现嘛（笑）。

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