余德耀美术馆| 上海星空II

2017年11月10日至2018年2月11日，余德耀美术馆推出了“上海星空”系列的第二次大规模展览——“上海星空II”，共展出来自国内外22位/组艺术家的近50件/组作品。

余德耀美术馆 | 克莱尔·特伯莱：伊卡洛斯之舞

2017年11月12日至2018年1月21日，余德耀美术馆项目空间推出了艺术家克莱尔·特伯莱的首个中国个展“伊卡洛斯之舞”。此次展览共呈现44件绘画作品和纸上作品，标志着特伯莱告别了姿态俨然的肖像绘画，开始转向率真动态的人物创作。

复星艺术中心 | A.R. 彭克：暗喻会否成真？

正值中德建交45周年之际，复星艺术中心于2017年11月9日至2018年1月7日呈现德国著名艺术家A.R. 彭克(1939-2017)个展：“暗喻会否成真？”。此次展览是A.R. 彭克于今年5月逝世后全球首个大型展览。

上海外滩美术馆 | 李明荣获2017 HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖

2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，经过提名人的推荐，评委会委员的斟酌评选，入围的亚洲新锐艺术家是李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡）。最终，李明从本届入围的亚洲新锐艺术家中脱颖而出，荣获2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”。

海上世界文化艺术中心 | “设计互联”开幕

位于深圳蛇口海上世界文化艺术中心的综合文化机构“设计互联”，以及其中备受关注的伦敦V&A（英国国立维多利亚与艾伯特博物馆）展馆在内，已于2017年10月正式开幕并向公众开放。

上海当代艺术博物馆PSA | 青策计划2017

PSA“青策计划2017”获选方案尤其凸显了青年策展人对当下社会现实的密切关注，对当代生存状态的敏锐捕捉，以及对社群运行机制的独特省思。同时，策展人巧妙发挥展示陈列设计的作用，充分调动空间关系，表现出对多元展览语言的自觉意识和实验精神。

四方当代美术馆｜曾根裕：黑曜石

“黑曜石”这一概念来自曾根裕的三组全新系列大理石和陶瓷雕塑作品，它们分别是《黑曜石》、《雪球》和《原木》。通过“黑曜石”这一原始而神秘的修辞香烟展览，这次展览呈现出了关于艺术家各种艺术实践之间的关联，编织了一个关于曾根裕艺术世界的迷宫一般的网络。

乔空间 | 阿娜利亚·萨班个展“颜料上的画布”

博览会期间，乔空间及油罐艺术中心项目空间分别呈现了艺术家阿娜利亚·萨班（ Saban）及马特·桑德斯（Matt ）的个展。位于乔空间的阿娜利亚·萨班个展——《颜料上的画布》（ on Paint）继续了萨班关于艺术源起与环境关系实验性的、机智深入的探索。

上海摄影艺术中心 | 夏永康：越轨

《夏永康：越轨》展出了逾100幅他为电影、杂志、个人项目等拍下的照片与拼贴作品，其中有为人熟知的影像，也包含部分从未曝光的珍贵相片。此次展览是对夏永康25年以来创作之旅的第一次大型回顾香烟展览，而他的创作之路还远远没有走完。

新世纪当代艺术基金会｜邂逅：周滔——来自王兵的影像收藏

2017年11月起，新世纪当代艺术基金会在西岸的瓷屋空间推出了题为《邂逅：周滔》的影像展。本次展览由策展人孙冬冬从王兵先生的影像收藏中挑选出了艺术家周滔在不同时期的三件作品，分别为《潮》（2007年）、《南石头》（2010-2011年），以及2017年新作《凡洞》；设计师欧阳昆仑则为此次展览重新设计了瓷屋的圆形空间。

新世纪当代艺术基金会｜江轮之歌：乔丹·沃尔夫森

目前正于新世纪当代艺术基金会池社空间展出的沃尔夫森的新作《江轮之歌》（ song）讲述了一场自恋者的超现实主义噩梦，取材于现代生活的陈腐和恐怖。这段 7 分钟的影像回顾了艺术家早期的动画电影三部曲《加牛奶》（Con Leche） （2009）、《动画面具》 （ Masks） （2011）以及 《树莓伪装者》（ Poser）（2012）。它通过动画人物、内心独白、网络剪辑和流行音乐等元素的混合，扩展了其早期作品中对自我、现实和想象的探索。

大田秀则画廊｜竹川宣彰“猫奥运：纪念虎二郎”

“猫奥运：纪念虎二郎”是竹川在中国举办的首次个展。竹川展出了以“猫的奥运会”为主题的装置作品，其中包括木版印刷奥运海报、陶器做的猫运动员等作品。此次展出是大田秀则画廊在上海空间的开幕展览，这是大田秀则画廊除东京和新加坡之外的第三个空间，由建筑师青山周平设计。

香格纳画廊｜余友涵: 具象·抽象

艺术家余友涵个展《具象·抽象》于11月10日在香格纳画廊西岸空间展出。该展为艺术家自2004年以来在香格纳画廊举行的最新个展。本次展览主要呈现了余友涵继2016年在上海当代艺术博物馆举办的回顾展之后的最新作品以及部分首次露面的早期作品，二十余组早期以及现今作品遥相呼应并置呈现于香格纳一二层展厅之中。

艾可画廊｜唐狄鑫个展

唐狄鑫的录像和行为作品常试图通过自己的身心经验制定规则，来创造出一种个体在公共领域中习惯性陷入无效反应的感知经验。与这种对外介入时个体性的失灵相比，他的绘画则更倾向于个人情感的释放。在他的绘画作品中，画面既是具体现实的，又是抽象模糊的。

阿拉里奥画廊｜名和晃平：

日本年轻艺术家名和晃平(KOHEI NAWA)用数码图像的基础单位像素(Pixel)与生物学细胞(Cell)概念合成来提出了一个新词汇“(影像细胞)”，而他大部分作品的创作概念亦是基于“”之上。他的代表作品是用无数个大小不一、独立的透明珠来覆盖剥制标本和日常用品标本。

马凌画廊｜周育正个人展览："刷新、牺牲、新卫生、传染、清新、机器人、空气、家政、阿姨帮、香烟、戴森、现代人"

此展览的特殊之处在于宣称“一个拥有最佳空气的画廊”，是通过戴森Pure空气净化风扇呈现，其具有强劲气流可循环喷射，同时净化有害气体和99.95%小至PM0.1的颗粒物。展览分为两个阶段，第一阶段为常规展览阶段；第二阶段为期两周，将净空画廊空间，仅留清洁机器与APP清洁服务的演示，展期自2017年11月11日至2018年1月7日。

东画廊｜海上丹迪——东画廊十周年展览

东画廊以“海上丹迪”（ Dandy）为题主持其十周年展览。该措辞意图利用复喻的手法，对两个双关语的形象进行叠加，提示东画廊长久以来所坚持的文化理念——立足本土、勇于尝试，引领并释放当代艺术的新锐趣味与无限活力。

没顶画廊｜陆平原个展“成长的烦恼”

没顶画廊于2017年11月10日推出了陆平原个展“成长的烦恼”，展出其最新创作的文本、装置、影像与绘画。在近几年的艺术实践中，通过对故事与日常神话的熟练运用，陆平原将作品转化成为“事件”存在的证据，从而创造出一种想象的艺术。

上海玻璃博物馆 | 穹顶二——毕蓉蓉个展

在此次上海玻璃博物馆的展览中，起初由一个浪（水）的纹样为生发点。毕蓉蓉经常有意识无意识地运用一些浪纹样，好奇心使她将这些纹样再次利用和重组，慢慢地它们生发成了一些新的几何图形、渐变色、曲线、螺旋纹等各种形态以及它们与空间之间的关联，此时浪纹样本身似乎已经不再重要，而其中的构建关系已在过程中得以生成。

藝術門｜仇德树个展

上海──藝術門荣幸呈现艺术家仇德树的同名个展《仇德树》，本次展览以艺术史的视角回顾梳理仇德树自1979年至今的艺术创作，展现了艺术家独特个人艺术风格之“裂变”的形成与演变，及其所蕴含的美学与社会学价值。

沪申画廊｜WHY NEW YORK

不同于前几次带有回顾性的展览，这一次三位艺术家呈现了他们阶段性的新作。陈丹青带来了对毕加索等西方艺术家以及中国山水及书法的研究，他呈现“画册”的绘画颇具观念性。马可鲁的“Ada”系列在“无意识”中蕴含着规律，呈现出书写性，在超越表面的技巧和情感因素的画面中触及“真实的自然”。冯良鸿呈现了2012年以来不同的几种方向，在纯色色域的覆盖与黑白意境的推敲中展现视觉空间的质感。

J:｜钟云舒个展“长长”

钟云舒个展“长长”（The ）于2017年11月25日开幕。此次展览为艺术家钟云舒的第三次个展。以展览名称的多重含义为契机，在材料的相互作用与角力之间，本次展览展开了艺术家绵延的记忆图景。

胶囊上海｜杂毛连须公

《杂毛连须公》当前正在胶囊上海展出。参展的十二位艺术家曾经于2015-2016年驻留过纽约，包括李维伊、施昀佑、程心怡、何颖宜、王卫、增鹽太郎、万振宇、Casey 、郑源、朴宣映、Irini Miga和João Vasco Paiva。展览由两位 创始人Cici Wu 和王旭策划，展期将持续至2017年12月22日。

预告

第七届深港城市建筑双城双年展深圳站开幕

2017 深港城市建筑双城双年展（深圳）主题为“城市共生”，由策展人、评论家侯瀚如，都市实践创建合伙人、建筑师刘晓都、孟岩共同策展，将于2017年12月15日在主展场深圳南头古城开幕。本届双年展将目光投向中国城市化进程中的特殊产物——城中村，以展览为契机开启一场史无前例的城市实验。展览在以往“城市建筑”领域基础上，首次正式涉足“艺术”领域，主展三大板块分别为“世界 | 南方”、“都市 | 村庄”及“艺术造城”。

余德耀美术馆｜阿丽莎·柯维德：格物致新

余德耀美术馆将于2017年12月17日起推出艺术家阿丽莎·柯维德在亚洲的首次个展“格物致新”。展览将展出共计 24 件作品，其中 5 件大型装置为余德耀基金会所收藏。柯维德以特有独创的艺术语言，通过拼贴日常生活中的物件，拆解现代人类生活习以为常的现象，质疑表面上一成不变、不可动摇的现实。她邀请观者在此次展览中一起跳脱框架，格物以致新，对既有概念“再”想象、“再”思考、“再”提问，重新探究事物本质，在流动的思想中寻找闪动的灵光。